バイエルン国立歌劇場「アリオダンテ」＠東京文化会館
ヘンデルというと、どうしても「メサイア」のイメージが強いけど、バロック・オペラの世界は観客受けを狙った、もっと派手で毒々しいものらしい。愛と欲望の３時間サスペンス。
全く同じ台詞を最低５回、多い時だと１０回は繰り返さないと次の台詞に進めない、というのは現代の娯楽としてはさすがにどうかと思ったけど。１幕で陰謀が語られるのだけど、それが実際に行われるのが２幕になってから。１幕は何も起きない。物語ではなくて超絶技巧の歌合戦、と理解するのが当時のオペラらしいけど、現代の映画なら始まって１５分で事件の一つは起きているところだよなぁ。
でも、退屈かというと、そうではなくて。それはやっぱりオールデンの演出によるところが大きいような。演出のテンポのスピーディーさは想像以上だった。オサレな人達が好んで観るようなオペラ（つまりは最先端の演出）とはこういうものなのか。
特に２幕末のダンスのシーン（王女の夢）で最後、それまで踊っていた王女役のダンサーが一瞬で素っ裸に剥かれて、水槽のような透明な棺桶にすぱんと放り込まれるシーンの切れ味には、え？と唖然。
ヘンデルの楽曲も繰り返しつつ劇的な感じで面白かったし（マイケル・ナイマンの映画音楽みたいな感じで）、カウンターテナーの悪役も、はまり役で良かった。そういえば、悪役が甲高い声、というのは自分の中に刷り込まれている類型の一つなのだけど、その最初は誰なんだろう？と余計なことを考えていた。…やっぱり、ベルク・カッツェかしら？
一つだけ残念だったのは、タイトルロールのアリオダンテを演ずるマン・レイがおばさん、というかお婆さんだったこと。じゃなくて、姿勢がすごく悪くて、猫背で体をふにゃふにゃ揺らしながら歌うのが、どうにも… まぁ、超絶技巧の持ち主らしいのだけど、騎士としてのイメージからは既に大きく外れてるような。
ちなみに、席はたまたま取れたエコノミー席（１万円）。舞台もよく見える３階右端側で、４，５階だと思うＥ席（２万円）よりももしかしたら良い席だったかも。少なくとも１万円の体験としては非常に得をした気分。…まぁ、招待席で観ているような連中は別にして。
